吴琼人才培养班，吴琼人才培养班怎么样

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于吴琼人才培养班的问题，于是小编就整理了3个相关介绍吴琼人才培养班的解答，让我们一起看看吧。

合肥有哪些艺术类的学校？

公办本科大学有：安徽大学（音乐美术表演舞蹈戏曲等都有）/合肥工业大学（美术类）/安徽建筑大学（美术）/合肥师范学院（音乐美术表演舞蹈戏曲等），/合肥学院（美术等）

安徽艺术学院，前身是创办于1956年的安徽艺术学校，1958年成立安徽艺术专科学校，1959年皖南大学艺术系并入后成立本科安徽艺术学院，1963年调整恢复为安徽艺术学校,1996年安徽艺术学校与安徽大学联合开办安徽大学艺术学院，先后招收培养10届本科生，2003年经安徽省人民政府批准并经教育部备案，正式成立安徽艺术职业学院。

安徽艺术学院

安徽广播影视职业技术学院始建于1960年，2002年经安徽省人民政府批准并经教育部备案，正式成立安徽广播影视职业技术学院。经过50多年的建设和发展，学院已形成了较鲜明的办学特色，积累了较丰富的办学经验，具备了较扎实的办学基础。

两校合并升本后命名为安徽艺术学院，校园占地面积1055.28亩，生均占地面积100.69平方米。 校舍建筑面积32.49万平方米，生均46.5平方米。其中教学科研行政用房面积21.24万平方米，生均30.4平方米。 教学科研仪器设备总值4290.4万元，生均6140.5元。 纸质图书58.08万册，生均83.1册。各种期刊557种，电子图书109万余册，建有现代电子图书管理系统和计算机网络服务体系。 拥有良好的教学实践基地，其中校内实验实训室170个，校外实训基地109个，省级示范实验实训中心3个，就业基地140个。

现有全日制普通专科在校生6987人,高职专业42个，涉及广播影视传媒类、表演艺术类、艺术设计类、电子信息类管理等专业类别，涉及艺术学、文学、管理学、工学4个学科门类。

学院始终围绕安徽文化发展，主动适应安徽文化强省建设对艺术人才的需求，以培养服务艺术实践一线的技能型人才为目的，及时调整、优化专业布局，开设了影视广告、主持与播音、新闻采编与制作、戏曲表演、舞蹈表演、影视表演、音乐表演、美术、电视节目制作、摄影摄像技术、编导、音像技术、人物形象设计、多媒体设计与制作、影视动画、广告与会展等专业。精心打造黄梅戏、安徽花鼓灯、舞蹈表演、徽剧、民乐、播音与主持、新闻采编与制作、影视动画等特色专业。在建设院级特色（重点）专业基础上，影视动画专业已建成为省级教改示范专业，戏曲表演、舞蹈表演、新闻采编与制作、主持与播音、广播电视技术、影视广告、编导等7个专业为省级特色专业，音像技术专业为省级综合改革试点专业，形成了省、院两级特色（重点）专业的建设格局。

学院积极进行人才培养模式改革，强化实践教学，重视校企合作，推进工学结合。在开展艺术、传媒市场人才需求的调查与分析基础上，深入分析各专业职业岗位（群）的职业能力结构，确立专业人才培养目标。加强实践教学，加大实践课时比例，实行理实一体化教学，加强实验实训中心建设，发挥真实（仿真）实训基地优势，提高实践教学效果。改革课程设置、教学内容和教学方法，以做带学、以赛代训、赛训结合、演学交替，有效提高了学生的专业技能。积极探索“订单式”人才培养，先后为安徽省进入国家非物质文化遗产项目的黄梅戏、徽剧、庐剧、泗州戏、花鼓戏、二夹弦等设立了8个特色班，并与合肥同人、华耀等企业联合举办二维、三维动画企业冠名班。经过多年的探索与实践，逐步形成了“校企合作、前堂后台”的人才培养模式。“高职院校‘前堂后台’人才培养模式改革研究”项目获2008年省级教学成果一等奖。

50多年来，学院为社会培养了近3万名应用型人才，培养出了央视方田、省台叶茵、马滢，大左，等知名电视人才和刘敏、徐昌俊、黄新德、马兰、吴琼、解晓东等一大批明星校友，很多校友已成为各类艺术表演团体、文化事业单位的专业骨干和颇有成就的艺术家。学院在中宣部“五个一工程奖”、教育部全国大学生艺术展演、文化部文华艺术院校奖“桃李杯”舞蹈大赛、中央电视台“CCTV”舞蹈大赛、全国大学生DV大赛等一系列国内重大艺术赛事中，不断摘金夺银。据统计，2002年以来，学院共获得228项省部级以上奖励，其中国际奖4次、政府奖55次。

原隶属于安徽省广播电影电视局，业务上接受安徽省教育厅领导，是一所公办全日制普通高等职业院校，也是全国最早培养广播影视专业人才的高等职业院校之一。学院办学历史悠久，始建于1960年，时称安徽省中级广播学校，1984年学校扩建并更名为安徽广播电视学校。2002年7月，经安徽省人民政府批准，教育部备案，升格为安徽广播影视职业技术学院，面向全国招生成为全国广电系统第三所、安徽广电系统第一所全日制公办普通高等院校。

2013年12月，安徽艺术职业学院与安徽广播影视职业技术学院合并升格为安徽大学艺术与传媒学院。

黄梅戏的未来发展怎样？会成为世界的艺术之一吗？

黄梅戏作为我国民间五大剧种之一，唱腔连贯自然、表现力丰富、节奏流畅轻快等，深受众人的喜欢。黄梅戏历史悠久，经过冗长岁月的洗礼，早已沉淀丰富绚烂的文化精髓，用实践行动传承与弘扬了中华民族传统文化。即便到了21世纪，黄梅戏依然很火，普及度高广为流传。

但是黄梅戏在近几年受到多种因素的制约，致使发展面临种种困难，严重制约了黄梅戏在新时代的发展。要想促进黄梅戏的传承与发展，最重要的还是从剧目建设、人才队伍建设、新媒体推广宣传等方面入手，以吸引更多黄梅戏爱好者，进一步将其发扬光大。

如何才能让黄梅戏得到世代传承与发展，成为很多人关注的问题。需要考虑以下几个方面：

黄梅戏以安庆官话为主要语言，作为地方剧种，地方特色浓郁。因此，在发展、传承、创新黄梅戏时，要牢牢结合其地方特色，形成演员个性与风格，坚持原有唱腔，注重与时俱进，基于现代审美创新剧本，从腔调变化到乐器使用，要给塑造角色做铺垫，给发展剧情营造对应氛围，既要确保旋律的熟悉还要适当注入新鲜元素；最后，学会吸收和引进。在黄梅戏传承与发展的过程中，要学会吸收与借鉴其他剧种的优点。

在实现黄梅戏传承发展的过程中，必须高度重视人才队伍的建设。一方面应加强表演人才的培养，包括编剧、导演、舞美、灯光和服装等专业人才的培养，为黄梅戏发展提供有效的人才保障；另一方面，还必须推新作、出新人，保证黄梅戏发展能后继有人。最后，在进行人才培养的时候，还可以充分借助人才招聘制度、优胜劣汰制度等，为黄梅戏更好地发展提供强有力的人才保障。总之人才最关键，人才队伍建好了，不怕黄梅戏不再辉煌，而且对于优秀人才，注意要进行好的保护措施，以免人才流失。

在互联网+背景下，任何行业的发展都是“无网不前”，黄梅戏也不例外。黄梅戏在某些新媒体平台的播放量以绝对优势超越其他排名较后的剧种，给发展艰难的黄梅戏带来希望。因此，要再接再厉，充分利用网络传播的优势，创作和传承黄梅戏。

现在就是世界艺术之一。未来的发展，谁也说不定。我小时候特爱听严凤英大师的经典唱段，那时候还没有电视手机，是听收音机里的还有就是好像是乡里大喇叭放的，可是我已经多年没听黄梅戏了。

黄梅戏未来发展好，是地方一绝，也是中国文化代表之一。假以时日，一定会走向世界！！

黄梅戏，原名黄梅调、采茶戏等，最早可追溯到唐代，起源于湖北黄梅，发展壮大于安徽安庆，是中国五大传统戏曲剧种之一。该戏曲唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力，表演质朴细致，以真实活泼著称，代表剧目有《天仙配》《女驸马》等。2006年5月20日，黄梅戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

一、关于黄梅戏的发展历史

赋有“中国乡村音乐”之称的黄梅戏，经过一代代人的传唱和发展，已经由一个名不见经传的民间小戏跨升为全国五大剧种之一。戏曲的形成需要一个较长的时间和过程，黄梅戏也不例外。黄梅戏的发展历史，大致分为三个阶段：

（一）第一阶段，黄梅戏的孕育阶段，约从清末到辛亥革命前后。黄梅戏最早产生于湖北黄梅县与安徽交界处，后来，逐渐东移到与湖北黄梅毗邻的安徽，当时的社会氛围，为黄梅调备足了地气和养料，使湖北的黄梅调一到安徽便如鱼得水，左右逢源，得以迅速发展成一个新兴的地方戏曲剧种。

（二）第二阶段，黄梅戏的发展阶段，是从辛亥革命到1949年。1935年黄梅戏首闯上海滩，是其发展史上重要的一桩事件。这次演出使黄梅戏出现在全国的文化视野中，加速剧种专业化、正规化、个性化建设的重要性。并在上海受到越剧、扬剧、淮剧和评剧的影响，在演出的内容与形式上都起了很大变化。

（三）第三阶段，黄梅戏的繁荣期，1949至上世纪80年代。中华人民共和国成立后不久，毛泽东便提出了“百花齐放、百家争鸣”的文化方针，至此黄梅戏迎来了前所未有的春天。

一种艺术是否具有生命力取决于受众基础、表现力和代表人物。

黄梅戏作为湖北黄梅发源的地方戏曲，兴于安徽的安庆。说明其有一定的生命力。它的受众基础源于以下几个方面：

一.内容来自民间，故事情节熟悉，代入感比较强；

二.节奏轻快，唱腔明朗，容易朗朗上口，便于传播；

三.语言质朴，贴近生活，加工痕迹较少，天生具有较强的亲和力。

所以它原本的群众基础不错。存在的问题在于：

1.随着城市化的深入，人口流动较快，文化势必交融加快，具明显地方特色的人文将不可避免地受到冲击和稀释。

2.快节奏的生活方式，对一段戏曲的成型时间要求缩短，难以有精品的出现，压缩了戏曲的生存空间。

3.地方戏曲根植民间，随着民众生活水平提高的愿望增强，互联网的技术到来，城乡精神娱乐的同质化，对地方戏曲的种类发展，造成不可逆转的伤害。

在表现力方面，黄梅戏唱腔不算复杂，演出阵容不大。没有强大的震撼力。但它走的是小清新的路线，容易形成共情效果。这方面属于这个剧种优势。

代表人物有如严凤英、王少舫、韩再芬、吴琼和马兰等名角。都拥有自己不少的忠实粉丝，为黄梅戏的发展起到一定的示范作用。

作为我国五大剧种之一，黄梅戏要登上世界艺术殿堂，尚需很长的路要走，也需要很长的时间打磨。问题在于它是否还能有哪个心气。

黄梅戏作为湖北黄梅发源的地方戏曲，兴于安徽的安庆。说明其有一定的生命力。无论是哪一种艺术是否具有生命力取决于受众基础、表现力和代表人物。而对黄梅戏，一个地方艺术戏种如今继承和发展都有很大问题。这需要社会各方面努力。至于成为世界艺术，还是个很难的问题.有一定差距。

黄梅戏本身就是世界艺术之一，因为黄梅戏也同属东方戏曲。

发展前景受制于市场和人们的欣赏取向。所以还无法预测未来，但我个人比较乐观。

只要人们的文化（不是简单的学历）背景加深后，和消费观念多样化后，戏曲可能会有自己的发展空间。

但目前不行，现在很多人还在找各类借口为自己的文化贫乏作理论依据！

顺便说明，现在一些戏曲爱好者，总是拔高自己喜欢的和贬损自己不懂的艺术门类。遇上这类人，只有不理为高！

河南卫视《梨园春》发掘出哪些明星擂主？你看好《梨园春》的未来发展吗？

豫剧是一个大剧种河南人从几岁娃娃到几十岁老人谁都能唱上几句但过几年在梨园春的舞台上会经常看到评委席上座着根夲就不懂豫剧的潘长江当评委这样的评委真是外行评说内行他夲不懂装懂假懂有时还唱那真是他在唱观众在骂净出洋象:费话多懂豫剧的范軍瞎起哄洋腔怪调自作聪明爱出风头显白自已:改台词变戏味丑相百出真是没啥看头了

感谢邀请！

应该实事求是的说，河南卫视的《梨园春》栏目在开播相当长的时间里给广大电视观众和戏迷带来了无穷的视听享受，因为贴近生活，深受中原地区和豫剧圈老百姓的喜爱。尤其是该栏目推出的戏迷擂台赛更让广大戏剧爱好者融入其中。在这种氛围下涌现出了一大批群众喜爱的草根擂主。他们的代表有孙鸿雁，杨莉，王光姣，张艳红，杨松慧，杨素霞，杨默涵，白军选，曲跃星，秦梦瑶，孔莹，张晓英，韩鹏飞等等。只是近几年来，《梨园春》的收视率急剧下降，这和创办这个栏目时的收视率简直是天壤之别。这里的原因广大戏迷最清楚不过了，因为《梨园春》原来的优势已经丢失殆尽，取而代之的是一些为了扩大影响而搞的无厘头，一些不懂豫剧的人反复在屏幕前絮絮叨叨，白白浪费观众的宝贵时间。

办栏目如逆水行舟——不进则退，在当今各种娱乐栏目大行其道的情况下，《梨园春》还是要牢牢把握为广大戏迷服务的宗旨，多推出戏迷喜爱的群众擂台赛和经典唱段，大胆删除那些与擂台赛无关的枝枝衩衩，重新拾回该栏目的收视率。

不看好，废话太多，太闹腾，老是请一些外行人来做评委，要的不是他的水平，要的是他的名气，就好比一是用了一个国际是最有名的一个骨科专家给一个心脏病人看病一样，虽然他名气大，他也是医生，但他不专业，让一个不专业的评论一个专业的？😂

现在的梨园春，不是发现人才，选拔人才，而是一锅大杂烩，群丑图。弄了一帮不懂豫剧的人，什么潘长江，周伟，孙涛，吴琼等等，这帮人也不评论比赛水平的高低，唱腔如何，净是自己在那里互斗，骂俏，连主持人晓戈也参于其中，真是令人作呕，这哪里是艺术比赛，不如说是群丑闹春。这样的节目不看还好，省得弄脏了眼睛。

到此，以上就是小编对于吴琼人才培养班的问题就介绍到这了，希望介绍关于吴琼人才培养班的3点解答对大家有用。