沙家浜人才市场，沙家浜人才市场地址

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你怎样看待过去的样板戏？现在还需不需要再创作样板戏？

革命样板戏所反映出来的，是那个年代现实社会中的广大工农兵学商纯粹的思想境界和高昂的革命激情的艺术写照。他们是一个个高大上的艺术形象，但是现实生活中的典型也比比皆是。

可是现在呢，比比皆是的是权与利的追逐，安逸与颓废的津津乐道。如果硬排出个样板戏基调的人物形象，人们反观现实会觉得不伦不类，脱离生活。比如，塑造个建设年代的江水英版的人物焦裕禄吧，基调应该差不多，可焦裕禄不还是样板戏那个年代出现的吗？

所以，革命样板戏只能是那个群情激昂的年代的产物。

在《在延安文艺座谈会上的讲话》精神指引下，上世纪六十年代，文艺工作者就戏剧的改革创新进行了大胆广泛的探讨，凝聚集体智慧，经过千锤百炼，创作出了不少现代戏剧作品，经过精雕细刻，筛选出八个精品，称之为样板戏。

1967年5月，当时为了纪念《在延安文艺座谈会上的讲话》发表二十五周，贯彻落实“百花齐放，百家争鸣”，”为工农兵而创作，为工农兵所利用”等重要思想，开展了集体性的文艺创作，在汇演中筛选了《红灯记》、《沙家浜》、《智取威虎山》…等八大样板戏，包含了京剧、舞剧等作为样板，为文艺创作树立典范。在这个基础上，一大批优秀作品顺势而出，戏曲舞台呈现出了最为繁荣的景象，京剧《龙江颂》、《平原作战》、《杜鹃山》、《红云岗》、《磐石湾》、《节振国》、《六号门》…芭蕾舞剧《草原英雄小姐妹》、京剧舞蹈《战海浪》、交响音乐《白毛女》、钢琴伴唱《红灯记》等等。繁荣了文艺舞台，改变了“帝王将相才子佳人”独霸戏曲舞台的局面，使得戏曲更贴近生活，更接近观众。

在样板戏的示范作用推动下，当时创作出了一大批优秀的文艺作品。归纳起来有以下特点，这些特点，指明了戏曲发展的方向：

（一）形式多样，百花齐放

当时创作的优秀作品既有中国传统戏剧形式京剧，也有西方艺术形式芭蕾舞、交响乐，还有中西交融的钢琴伴唱京剧、交响音乐京剧等形式。

（二）推陈出新批判地继承传统

一是从体材上，把“帝王将相才子佳人”赶下舞台，把工农兵推上舞台。主要以歌颂工农兵为主，以褒扬近代、现代英雄为主；二是继承和发展了传统艺术精华。以京剧为例，在吸取了京剧的韵律和基本程式的基础上大幅度创新，使其动作、道白更加贴近生活。三是在音乐、舞台美术、主配角的搭配等方面植入现代的元素，让戏剧更加饱满、立体。

（三）洋为中用，中西融合

样板戏中的现代京剧，引入交响乐；现代舞剧中，引用西方舞蹈技巧以肢体语言描述中国故事，在交响乐队中植入中国传统乐器，成为中西交融的特色乐曲，至今任然耳目一新。

（四）体现“两结合”、“三突出”

为政治而生的艺术，生命终不会长久。不否认那个特殊历史时期样板戏的艺术价值，不否认那个特殊时期艺术家的艺术造诣。但是审美总会疲劳，一味强调高大全，难免沦为假大空。

所谓样板戏，全称是革命样板戏，是指上个世纪六七十年代创作的反映革命和现代题材的以戏剧为主体的二十几个舞台艺术作品的俗称。其代表性的作品有京剧《智取威虎山》《红灯记》《沙家浜》《杜鹃山》和芭蕾舞剧《红色娘子军》《白毛女》等剧目。

我以为，这些样板戏的思想性和艺术性都比较强，甚至达到了完美统一的高度，的确名符其实，堪称样板，部部经典，它们是中国乃至世界文艺史上的丰碑。所以，我们应该珍视。众所周知，由于某种特定原因，对待样板戏，至今人们乃三缄其口，遮遮掩掩，甚至还要埋没尘封或否定批判，这是需要反思的。

个人认为，当今伟大的时代，特别需要一大批反映现实题材的思想性与艺术性俱佳的优秀作品。而过去这些样板戏的创作指导思想与创作模式，应该值得我们今天学习借鉴。比如，可以集中全国优秀拔尖文艺人才，在电影、电视剧、戏剧(主要是京剧)、歌剧、舞剧等方面创作出一批优秀作品，在文艺界起到示范带动作用，在社会面起到导向传播作用。同时，更好地服务人民，丰富群众精神文化生活。

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